王健谈巴赫丨他的“音乐里有爱，但不是占有的爱，而是慈祥的、温暖的爱。”
往期王健：1、王健说：“巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学……”丨2、王健谈巴赫大提琴组曲，它们成为我灵魂的避难所丨3、大提琴家王健谈父亲如何教他拉琴丨4、王健说“比音乐容易赚钱的行当多了，但学习音乐会让你理解别人心里的美好”
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王健·巴赫·蜂王浆
——在王健的“巴赫”里受洗
2010年5月21-23日，全球华人的骄傲—大提琴家王健在国家大剧院小剧场，上演全套巴赫无伴奏大提琴组曲。这是不是中国大陆绝无仅有？有也是专业学术内部交流，演出市场应该前无先例。这是对演奏家的挑战，更是对观众群的检验。北京，这座城市有多少可以一连三晚，安安静静一动不动坐在那里听巴赫的人？
原编者注：我21日从成都飞回北京，落地很晚。因时间紧迫，只来得及去国际饭店取王健留在那里的音乐会票，根本来不及换装就直奔大剧院。19:20入座。前一次进小剧场，看歌剧《小二黑结婚》；这一次，“刘家峧”消失得无影无踪。空荡荡的舞台，孤零零的皮凳。王健连靠背都省啦？最后一遍铃声响过，心跳刚刚正常，王健从右侧登台，那不是常规的下场门吗？还是那副熟悉亲切、笑容可掬的表情，一副金丝眼镜，倒是第一次看见。早知道他这个“书痴”，少小开始通宵读《三国》之类历史书籍，所以深度近视。金丝眼镜，远看容颜没啥大改变，只是一首和一首之间，他单手或双手推扶镜架，肯定是新加动作。此为后话。王健并未像往常一样，干脆利索落座开弓，而是弯下腰，将大提琴侧放稳当，起身拿起话筒：“我从来不在舞台上讲话的，但是大剧院他们希望我……一个人，拉这么枯燥的东西，讲两句吧，活跃一下气氛，开玩笑，可能是我自己这么想的……”。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0159w6snrl&width=500&height=375&auto=0德沃夏克《大提琴协奏曲》
最早面对面独家专访这位大提琴家，2002年春天？2010年5月21日，小满，初夏之夜，第一次听王健在舞台上讲话，很有意思。根据记忆（无笔录、录音），基本不加编辑，实况节录摘发如下：
一个人，坐在那里，一晚上，巴赫无伴奏。很多人会认为，这很枯燥，没什么意思。但是我，我们大提琴家，我们认为，这是最珍贵的大提琴文献。演全套巴赫无伴奏大提琴组曲，可能没有？不多？（博主：中国大陆，绝无仅有？），国外有，很少、很少。
如果说，伟大作曲家他们的音乐，就是蜜蜂酿制的蜂蜜，“巴赫”就是我们的“蜂王浆”。他非常非常珍贵。他是我们经常拉给自己听的（音乐），一个很老很老的大提琴家，已经不能动了，路也走不了了，他可能还也会用已经不灵活的（干枯了的）手指拉“巴赫”，给自己听。我的感觉，“巴赫”，就像就像，我的理解是，一群朋友，在深山里玩，天已经完全黑了，点燃了篝火。一个人拉巴赫，我们这些大提琴朋友都在听，他就像朋友之间的心灵交流（心理抚慰、精神营养）。
请注意：下面是王健阐述理解巴赫作品的“圣经”（基本也是原文节录）：
巴赫无伴奏大提琴组曲，这是巴赫用他那个时期欧洲盛行的舞曲创作。全部6套，每套6首联缀组成。我们分三个晚上演奏，每晚两套。这样听起来不会感觉太长（笑）。巴赫这部作品，后来再也没有人创作过这样的作品。（本身作品就是空前绝后）。
在大提琴刚刚作为独奏乐器的“婴儿期”，巴赫就用他的天才作曲家的眼光，发现（开发出）这件乐器丰富的表现力和丰富的色彩性；这部无伴奏大提琴组曲，今晚演奏第1和第4。
第1组曲，它，技术不太难，音乐很完善。我想重点说一下，顺序第4的“萨拉班德”，西班牙的一种舞曲，很慢、很慢，葬礼的舞蹈，它不能快。实际，很多音乐，最高潮就是最慢、最轻的部分（太有共鸣了！真理！）。
上半场，30分钟，从讲话到收弓。现场座无虚席，极其安静，超常安静。但是，掌声如瀑，喝彩相伴。王健带琴数度往返谢幕……
中场休息15分钟。
下半场，如是，王健手持话筒讲话：我们要听到的第4，大提琴最难拉的降E调；技术很、很麻烦，（笑）那种比较繁复、有点麻烦，像、像迷宫。也像建筑设计师画的设计图，结构、支架、体型……（透视、立体、清晰的规矩、方正、形状。我想重点说的是最难的是“基格舞曲”，简直就是“小指的自杀”，有位世界著名大提琴家“安可”演奏该曲，很不错，但是下面没太大反应，我去后台祝贺他，他说，哎呀终于有人知道这个有多难了。
20:45，全部音乐会曲目演奏完毕。全场响起持久而密集的掌声、喝彩。王健带琴又是数度往返。最后，他笑着说，别把明晚的曲目拉了。你们影响最深、最喜欢的选一首，我再演一遍？下面此起彼伏，全点下半场第4，意见很一致；但是，有的高叫第4、4、4！（“萨拉班德”），有的大喊第3、3、3！（库朗）。王健一如既往好脾气的说，第3 、第4，那好，我们先4后3，先慢慢的，然后很快地结束，一片惊声尖叫，一阵欢呼雀跃。“萨拉班德”接“库朗”，演完，还是欲罢不能，王健带琴又是数度往返。怎么办？王健说，这首曲子，我非常非常喜欢，这是最喜欢的一首作品，但是我不太敢在国内演奏。我在国外演出，“德沃夏克”，很辉煌的曲子。“安可”这首作品，他们把“德沃夏克”全忘掉了。这就是阿炳的《二泉映月》，最后的欢呼喝彩总是属于他。听唱片一遍又一遍，记谱、改编。请原谅，在大提琴上，我做不出阿炳的味道，但我实在太喜欢阿炳的味道了！
最后的“安可”，王健版《二泉映月》。还是D调，原作原调。很感人，别具一格很有韵味……
王健开场一段话非常能够引发我的内心共鸣，所以特意留到最后：巴赫大提琴组曲，很有情感，但不是那种外露张扬的，而是内敛、含蓄的；他，音乐里有爱，但不是那种占有的爱（是给予、付出），而是那种慈祥的、温暖的爱；音乐里也有悲，但不是那种苦大仇深的、怨恨的悲，而是那种惋惜的、怀念的悲。
我的理解感受：巴赫的音乐，绝对不会让你热血沸腾手舞足蹈，不会太多外部肢体表现，心弦却会随之跃动、起舞。巴赫，他不让你情烈似火，而让你心静如水，但有涟漪、纹理、波光、影射。他让你内省、反观、沉思、冥想。好比人与神的问答、对话。巴赫创作不是为了讨世人欢心，他用音乐与神沟通。无伴奏大提琴组曲，是拉给上帝听的音乐。许多音乐只能碰触感官层面，而巴赫音乐高达上界、神界、灵界。
上一次现场听王健的“巴赫”，还是两年前北京国际音乐节的教堂音乐会。一位朋友说她喜欢王健甚于马友友，我回复，我喜欢王健甚于马友友、梅斯基。这里没有说王健水平什么的比谁高，只是喜欢这位演奏家的程度更高而已。听王健的“巴赫”，如一次灵魂受洗。
编者按：本文来源是花照碧海的博客。
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